Así es LMT

El grupo edita su segundo disco.

Con el titulo de su nuevo disco, Así somos, la agrupación mexicana LMT confirma su identidad y su compromiso con la gente al sacar su segunda producción. Con una notable madurez propia de la experiencia sobre los escenarios, los regios apostaron por 13 temas que van desde la cumbia norteña hasta baladas, pasando por un género que dicen haber creado y que han bautizado como "norteño progresivo".

Nuevos horizontes
“Actualmente nos sentimos muy a gusto, muy relajados, muy tranquilos y con mucha pila que nos han inyectado los nuevos compañeros; por ello no hay mejor titulo para el disco que esta afirmación... Así somos”, expresó en entrevista con Univision.com Checo, el guitarrista.
Por su parte, Quirri, director musical de la agrupación norteña, después de indicar que el primer sencillo a promocionar es el tema Se te acabó la tonta, reveló más detalles acerca del contenido de este álbum.

“Este álbum tiene 13 temas entre los cuales figuran sus reconocidas cumbias norteñas, dos baladas, una de Checo donde se estrena como compositor y otra de Miguel Luna; además algo novedoso en este álbum es que tanto la disquera como nosotros bautizamos con el nombre de '“norteño progresivo'” a un ritmo que venimos intentando desde hace tiempo”.

“Ahora le llamamos “norteño progresivo”, el cual es un ritmo de Monterrey al cual le agregamos mayor dinámica en cuestión de ritmo, lo cual lo hace mucho más bailable y con mayor actualidad musical en estos tiempos. Es un tanto como la evolución musical de los countries, que hicimos en los discos de Limite”, aseguró Quirri.

El mismo músico indicó que para este nuevo disco el grupo fue asesorado por Alfonso Herrera, músico regio, para que dirigiera la voz de la guapa Ingrid durante la grabación del álbum, logrando así un mejor estilo vocal de la cantante.

“Para tener un mejor sonido, decidimos que para este álbum, a diferencia del primero, alguien externo a LMT dirigiera la voz de Ingrid, y el resultado fue excelente porque él logró pulir ese estilo de mi compañera, con lo cual ahora suena a Ingrid y ya no más a Alicia Villarrreal, como se llegó a decir”, apuntó el músico.

Por último, la bella Ingrid Lozano además de dejar besos para todos sus fans, aseguró que en la vida real ella no ha tenido que cantarle a alguien como dice su canción Se te acabó la tonta, porque a su corta edad nunca ha atravesado por un situación así.

Fuente: Luis García
Univision Online

Mi Propio Invento [2007]

Mi Propio Invento [2007]
Miguel Luna Music

01 Cerrado Por Reparación
02 Como Hubiera Sido
03 Cuando Se Quiere No Se Olvida
04 Dí
05 Frankenstein
06 Hey Guey!
07 La Mujer
08 No Soy El Aire
09 Oxigeno
10 Porque No Vienes A Vivir Conmigo
11 Tu Héroe De Historieta

Antes y Después

Antes y Después











1. La Melancolía
2. Espantapájaros
3. Te prefiero a ti
4. Yo sigo aquí
5. San Antonio
6. Ay amor
7. Vida de perros
8. La prueba de Elisa
9. Sueño de locos
10. Ni los dinosaurios de Spielberg
11. Hey guey!
12. Dí
13. Frankenstein
14. La mujer
15. Cerrado por reparación

Nota Exclusiva

(Voltea su puerta, entra a su casa y conoce mucho más de Miguel en esta Entrevista Imperdible!...)

(Voltea su puerta, entra a su casa y conoce mucho más de Miguel en esta Entrevista Imperdible!...) Nota Exclusiva F&C ¿Dónde naciste? ¿En qué año y como incursionas en el mundo de la música? ¿Quiénes fueron tus maestros e ídolos? Miguel Nací en Torreón, Coahuila. México Esto es en una ciudad de que colinda con otras 2 ciudades mas al norte centro de mi país y se le conoce como la Región Lagunera, con 1 millón de habitantes y es una ciudad muy moderna y prospera en pleno desierto. Fue en 1959.tengo por lo tanto 47 Casi un nene! porque creo que es cuando apenas estoy aprendiendo a componer y a ver la vida de una forma mas analítica y a la vez mas natural. Maestros e ídolos tengo montones! pero tal vez de los que mas me han marcado sean: Armando Manzanero, Joan Manuel Serrat, Víctor Manuel, Paul Mc Cartney, Pablo Milanes, Billy Joel, Stevie Wonder, además de algunos poetas como Cernuda, Alberti, Baudellaire, Paz o escritores como Allan Poe, Twain, Gabo. Etc

F&C ¿Cómo fue la experiencia de participar en el festival OTI de la canción realizado en BAires en al año '88? ¿Con qué tema participaste y cómo te fue? Miguel Fue una experiencia unica. Por varios factores: En esos tiempos yo empezaba como compositor y el solo hecho de representar a mi país como hacedor de canciones me lleno de muchas satisfacciones. También esa misma ocasión conocí a Ricardo Arjona y empatizamos al instante; y fue allí en Buenos Aires donde se dieron las bases para una relación de amistad entre el y yo. Lo de el lugar en que quedamos como autores (acompañado por Frías) es y fue lo de menos, ya que el solo hecho de empatar con Juan Luis Guerra que también participaba como autor en ese mismo festival nos lleno de mucho orgullo. Fue con la canción "contigo Y CON EL Mundo" interpretada por una gran cantante mexicana llamada Maria Del Sol. Por ultimo, el hecho de conocer Buenos Aires per se es un premio! Una ciudad hermosa con tantos acentos y reminiscencias europeas enclavada en la parte mas sur que puede haber en nuestro continente americano, hace de ella un lugar sui generis. Los olores entremezclados de cortaditos en los cafés, bifes, churrascos, pizzas, pastas en los restoranes al aire libre, y Ah! Kilmes especial por litros por la 9 de Julio, Florida, Corrientes, hicieron de esta experiencia un sueño para volver muy pronto.Y espero que realmente sea muy pero muy pronto.

F&C ¿Al quedar en cuarto lugar como siguió tu vida, tu carrera y tus canciones? Miguel Lo del 4o. lugar como te decía fue lo de menos. Ya habíamos celebrados varios "triunfos "Fue una época muy buena, nos había recién grabado Luis Miguel una canción llamada "Pupilas de Gato" y fue también allí en Buenos Aires donde conocí a un maestrazo de la música en español como es Juan Carlos Calderón quien recién había producido ese disco. Y la producción de canciones por parte de Luna Fría era grande, nos pedían canciones de todos lados y nos grababan los mas grandes artistas de México.

F&C ¿Qué nos podes contar de tu primer disco "Espantapájaros"? ¿Cómo nació dicho tema? Miguel "Espantapájaros" la canción, nació de un poema del mismo nombre, que me estremeció apenas lo leí en un diario de mi ciudad natal "EL SIGLO DE TORREÓN". Acabe de leer el poema y ya estaba llamando al diario para conseguir el teléfono del autor, quien resulto ser autora, su nombre Margarita Betancourt. Después de llamarla, me entreviste con ella y me dio su consentimiento de ponerle música y así estaba en gestación el espantapájaros hasta que antes de grabarla en el disco también homónimo, decidí pedirle a Arjona que le aumentara un par de estrofas a la canción, pues supuse que estaba un poco corta la historia, o que podía decir mas cosas. Fue así como acabo de gestarse esa canción que a la postre dio nombre a mi primer disco como cantautor. Cuyo trabajo lo produjo Ricardo para Sony, y en el cual hay otra co-autoria llamada "Sueño de Locos". Era el "boom" de Ricardo en toda América Latina y aun así se dio el tiempo para visitarme en Dallas, Texas que fue donde se grabo ese disco, el cual por cierto no fue promocionado y al cual los dirigentes de dicha compañía fueron siempre escépticos. Pero con todo y todo hoy por hoy volvemos a la carga solo para poder convencerme que querer es poder y ese es mi reto.

F&C ¿En que año y circunstancia conociste a Ricardo Arjona? ¿Cómo fue la experiencia de trabajar con él? ¿Quedaste conforme con la producción del disco? Miguel Conocí a Ricardo en 1988 en Buenos Aires, Argentina. El iba representando a su tierra Guatemala y yo iba por México fue en los pasillos del Teatro Colon en esa semana del festival charlamos mucho y bebimos mas y así nació la amistad que persiste hasta ahora. Por supuesto que me gusto ese trabajo, lo único que lamento es que no tuvo difusión, aunque claro esta el hubiera no existe. Y eso ya paso.

F&C ¿Qué te gusta más ser compositor o cantante? Miguel Empecé a cantar a los 15 anos mis propias canciones, como siempre pasa o casi siempre, es como un pasaje recurrente en nosotros los autores, yo lo hacia para impresionar a las compañeras de la secundaria. Después me fui dando cuenta que el asunto de la guitarra era un imán poderosísimo para atraer moscas a la telaraña, y así seguí hasta llegar a la Universidad en Monterrey, que es donde vivo ahora, en donde ganar los festivales de la canción me fue convenciendo de que podía hacer algo en la música. Pero mis miedos eran muy grandes y eso me freno hasta que un día llegue al D.F. a probar suerte acompañado de un amigo compañero de Arquitectura con el que co-escribi muchas canciones bajo el seudónimo de Luna Fría, allí fue donde frene mis ganas de cantar mis propias canciones. Tuvo que romperse esa sociedad para enfrentar mi primer reto como cantautor con el disco Espantapájaros. Después del trauma que deja una rescisión de contrato de una discográfica (con el consabido gancho al hígado a la autoestima, tuvieron que pasar uno, otro lugos varios anos mas para sentirme pleno y así poder sacar otro disco como yo siento la música y la letra , sin mayor pretensión mas que de ser escuchado con mis propias formas de contar pedazos de mi vida o de otros, Y es por eso que hasta ahora ,que tengo mas tiempo para dedicarle a una producción propia, que me anime a hacerlo. El placer de escribir y el de cantar lo que escribes es el mismo. Solo que las recompensas son distintas. En la introspección de escribir, tu te buscas y te encuentras, sales a flote entrelineas, de una u otra forma sale tu personalidad como la botella en el mar, El resultado es una canción que nace de la nada. Es una especie de milagro. Una prueba de que Dios, sus dones y regalos existen. La canción vuela con alas propias o dicho de una mejor forma, una canción cuando nace es como un bebe recién nacido que se va fácilmente a los brazos del tío, la vecina, la abuela, de todos y al final nadie sabe quien es la madre o el padre según sea el caso. Así a veces es de ingrata la composición. Escribes una canción para Luis Miguel y cuando la piden en la radio dicen: Me hará favor de ponerme la de Luis Miguel? Por contraparte cuando uno canta sus propias canciones en el escenario que sea se siente una conexión inmediata con el publico receptor. Te das cuenta enseguida de las reacciones de la gente, puedes mediante el poder de la canción, mover fibras sensibles y el premio o la recompensa del aplauso es alucinante y altamente adictiva. Yo había olvidado eso, pero tengo un ano y meses volviendo a experimentarlo y estoy feliz de ello. Moraleja:Las dos cosas son lo máximo!

F&C ¿Qué nos podes adelantar de "Mi Propio Invento? ¿Por qué 11 años para volver a sacar un disco? Miguel De "Mi Propio Invento", puedo decir que es mas pop en cuanto a sonido y las letras son un poco menos densas que en "ESPANTAPÁJAROS". Tengo que aceptar que tuve que conceder un poco , en cuanto a aligerar los textos. Según yo, estos tiempos no te dan mucha oportunidad para asimilar una letra mientras vas en el coche conduciendo en medio de la nada y el trafico. Creo que los tiempos actuales exigen que muestres tu idea de la forma mas contundente y directa si quieres llegar a dar el mensaje, si no lo logras, ellos el publico oyente, te cambia de estación y te deshecha. Por contraparte también una letra vanal pasa de moda en tres meses da un hitazo en la radio, te llenas los bolsillos de dinero y de... olvido. Así que he procurado una media, sin traicionar mi instinto cantautor, también aplico en este disco cierta experiencia que me ha dado el hecho de hacer música tan diversa y distante una de otra. Pero tratando de conservar mi mas pura esencia y siendo honesto conmigo mismo en cuanto a las temáticas que abordo en esta producción. Por que 11 anos para sacarlo? Porque no había reunido en todo este tiempo 2 cosas importantes: canciones que fueran hepáticas conmigo y valor. Ahora que tengo ambos ingredientes en la mano, estoy aprovechando la segunda oportunidad que me puede dar la vida y Dios.

F&C ¿Alguna anécdota con Ricardo que puedas contar?¿Qué pensas de su trabajo y de Ricardo Arjona como Edgar Morales? ¿Son Amigos? Miguel Muchas! Pero preferiría guardarle esos momentos de su vida privada, que como ya sabemos es muy poca la que tiene. Por ese lado yo no tengo ningún problema. Conocí a Ricardo como le digo, en Buenos Aires en medio del Festival OTI en el año 88 y un ano después llego a México y fui a una de las primeras personas a las que contacto llegando. En cuanto a su trabajo, pienso que es magnifico, se ha convertido en el mas grande referente de los cantautores a nivel latinoamericano y es un ídolo desde Estados Unidos hasta la Patagonia. Entre el pop y la canción de autor sin duda lo mejor. De Edgar Ricardo Arjona Morales pienso en un trabajador incansable, y un amigo.

F&C ¿Existen canciones entre ambos que nunca salieron a luz? ¿Te gustaría volver a trabajar en la producción de un disco, un tema o dueto? Miguel Por supuesto que hay canciones en el tintero que nunca ha salido a la luz publica. Otras que se han quedado en retazos, o simples bocetos de algo por escribir. Siempre he soñado con grabar un tema con el, pero nunca se ha dado, algún día será.

F&C ¿Cómo fue trabajar con él en "Historias" con el tema "Me están jodiendo la vida" y en "Santo Pecado con Minutos? Miguel En "Me Están Jodiendo La Vida", fue de una forma bien relajada en el estudio de su departamento en aquel entonces me pidió que agarrara la guitarra e improvisamos algo, y nació esa canción. Era la vorágine del triunfo de Ricardo, y el la retrato quejándose de toda la gente que quería sacarle alguna ventaja o provecho. Fue una canción simpática. De "Minutos", fue una canción por Internet, yo vivía en Miami y una vez que hablamos vía telefónica me pidió algo de música y le mande la melodía incluido el arpegio de la guitarra tal y cual quedo registrado en la grabación final. Fue una canción mas pensada y no se diga el video!

F&C ¿Tenes alguna Asignatura Pendiente? Miguel Si, cantar en los grandes foros de Latinoamérica, pero para esto tengo que hacerlo primero en los de mi país, Lo haré si Dios quiere. Yo, lo seguiré intentando.

F&C ¿Por qué cantas hoy? Miguel Canto, por lo que decía antes, por el alimento del espíritu. Y porque nadie me lo puede impedir mas que mi mismo. Así que no pierdo oportunidad de de dar guitarrazos en donde puedo.

F&C En pocas palabras...

Espantapájaros: Poesía Sueño de Locos: Lo que sigo soñando Mi Propio Invento: Mi fe puesta México: Mi orgullo Argentina: Belleza Amor: Motor del mundo Vida: Regalo de Dios Felicidad: Objetivo de Vida Arjona: Grande Miguel Luna: Terco

Biografía

Nace en Torreón, Coahuila un 19 de Diciembre del milenio pasado. Estudia la Licenciatura de Arquitectura en Monterrey, nuevo León, al mismo tiempo que participa en los Festivales Universitarios de la Canción figurando siempre en los primeros lugares; es ahí donde decide ser arquitecto pero de su propio destino, ya que toma el camino de la música. En 1987 inicia su carrera como compositor profesional formando parte del Dueto "LUNAFRIA" ganando el primer lugar en el Festival OTI en su fase Nacional y logrando el cuarto lugar en su fase Internacional realizada en Buenos Aires, Argentina. En 1989 ingresa a la Escuela Libre de Música en el Distrito Federal. Siendo parte de "LUNAFRIA" logra éxitos sonados en las voces de: LUIS MIGUEL, TALÍA, CRISTIAN CASTRO, LUPITA D'ALESSIO, TATIANA, BRONCO, PEDRO FERNÁNDEZ, EDUARDO CAPETILLO, LUIS GATICA, GUADALUPE PINEDA y OMAR ALFANNO entre otros. En 1990 el dueto logra ser finalista en el "FESTIVAL MEXICO LINDO Y QUERIDO" entre mas de 15,000 temas. En 1993 inicia su carrera como productor musical en el "FESTIVAL VALORES BACARDI" En 1993 se desintegra "LUNAFRIA" y MIGUEL LUNA continua su carrera como cantautor en solitario. Desde 1994 a la fecha han grabado sus canciones artistas de la talla de: RICARDO ARJONA, BANDA EL RECODO, INTOCABLE, EL GIGANTE DE AMERICA, YAHIR, VICTOR GARCIA, PEPE AGUILAR, SENTIDOS OPUESTOS, ANA CIRRE, PATY MANTEROLA, PESADO, LIBERACION, PANDA, PABLO MONTERO, por mencionar algunos. En 1996 lanza la producción discográfica "ESPANTAPAJAROS" bajo el sello de SONY. Entre sus canciones más importantes figuran algunos clásicos como”: NO SOY EL AIRE", INVISIBLE","EL AMIGO QUE SE FUE","ORO" y "CASI PERFECTO". Músico ecléctico, sin ningún compromiso mas que consigo mismo, MIGUEL ofrece temas desenfadados, citadinos, actuales, políticos, irónicos y románticos. Admirador de MANZANERO, SERRAT, BENEDETTI, STEVIE WONDER y MC. CARTNEY.
El cantautor en su disco plasma sus desacuerdos, inquietudes pero al mismo tiempo resalta su amor al ser amado. LUNA dice que no se cambia al mundo con canciones "pero quien las escribe tiene él deber de ser el más fiel cronista de su entorno". En su música se puede concebir la melancolía con cuerpo de mujer, a la completa soledad personificada en un espantapájaros o descubrir los sueños utópicos de locos, todo lo anterior adornado con ritmos de reaggae, rock, folk y balada sin pasar por alto dosis de blues. Actualmente trabaja en lo que será su segunda producción discográfica como solista, concibiendo en su música a la resaca del arrepentimiento después de una aventura; o buscando a la mujer ausente en Liliput o al otro lado de la luna; o proponiendo a su chica Por que no vienes a vivir conmigo? Y preguntándose como hubiera sido si él hubiera existiera, entre muchos otros cuestionamientos, todo esto salpicado de pop rock y sus infaltables baladas.
El disco se llamara "MI PROPIO INVENTO".

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El placer de escribir y el de cantar lo que escribes es el mismo. Solo que las recompensas son distintas. En la introspección de escribir, tu te buscas y te encuentras, sales a flote entrelineas, de una u otra forma sale tu personalidad como la botella en el mar, El resultado es una canción que nace de la nada. Es una especie de milagro. Una prueba de que Dios , sus dones y regalos existen. La canción vuela con alas propias o dicho de una mejor forma, una canción cuando nace es como un bebe recién nacido que se va fácilmente a los brazos del tío, la vecina, la abuela, de todos y al final nadie sabe quien es la madre o el padre según sea el caso. Así a veces es de ingrata la composición. Escribes una canción para Luis Miguel y cuando la piden en la radio dicen: Me hará favor de ponerme la de Luis Miguel?
Por contraparte cuando uno canta sus propias canciones en el escenario que sea se siente una conexión inmediata con el publico receptor. Te das cuenta enseguida de las reacciones de la gente, puedes mediante el poder de la canción, mover fibras sensibles y el premio o la recompensa del aplauso es alucinante y altamente adictiva. Yo había olvidado eso, pero tengo un año y meses volviendo a experimentarlo y estoy feliz de ello.
Moraleja: Las dos cosas son lo máximo!