"Todo comienzo es una oportunidad; y todo camino positivo, una obligación", dice el cantante.
Quienes conocen al cantante mexicano "Pepe" Aguilar, saben que este intérprete de la música ranchera y baladas románticas es un aficionado del rock en español. Y así como se le ve, siempre vestido de "charro" con un gran sombrero y a caballo, también se le puede encontrar a las afueras de su rancho con un pantalón de mezclilla y su guitarra a medio lado, muy al estilo rockero.
Esa misma energía musical que siempre lo ha inspirado en sus anteriores producciones, la refleja nuevamente en su nuevo trabajo discográfico titulado "Y tenerte otra vez", su álbum número 12 y es su más reciente producción discográfica, donde incluye 14 temas musicales de rancheras.
Este álbum marca el regreso musical de Aguilar después de varios años de ausencia de los estudios, tiempo que utilizó para pulir su carrera.
"Llevaba dos años y medio sin sacar un disco, además cambié de compañía, ahora trabajo con 'Univisión Records', por eso el trabajo tenía que ser algo diferente y que tuviera el mismo o más peso que las anteriores producciones discográficas", explicó Aguilar.
A pesar de reconocer la importancia de mantener su estilo musical, Pepe intentó hacer con su nuevo disco algunos cambios indispensables para que sus "fans" siempre encuentren un producto nuevo, fresco, pero siempre conservando la tradición musical.
Para Pepe Aguilar es algo "Indispensable", único tema de su propia autoría en el nuevo CD y en donde mete un poco de guitarra eléctrica que nos recuerda a Santana, algo que le recuerda sus épocas de roquero.
"El rock ha sido fundamental en el sonido de mi música, ya que antes de interpretar rancheras, también llegué a usar el cabello largo y tocar en los antros del pueblo", dijo Pepe Aguilar en una entrevista realizada por el diario el Mercury News.
"No es sólo un recuerdo, ya que además de la música ranchera también me gusta el rock y el jazz. Afortunadamente, ahora más que nunca hay oportunidades de mezclar música folclórica tradicional con otros géneros, sin llegar a ofender la música tradicional", comentó Pepe.
A sus 34 años, Aguilar se ve mucho más seguro, maduro e inspirado en su trabajo y en las diferentes incursiones en el terreno artístico, ya que además de estar trabajando en sus proyectos personales, ha contado con el apoyo de otros artistas para culminar con éxito su más reciente CD.
Compositores como Roberto Fauto, Miguel Luna, Paulino Bello, Jesus Monarre, Martín Urieta, entre otros, aportaron su granito de arena en algunos de los temas que conforman esta nueva producción.
Aparte de lo ranchero, lo alternativo y lo tradicional de su estilo, Pepe Aguilar también incluyó dos "covers" con el objetivo de ofrecerle al público su versión personal de temas ya conocidos como: "He venido a pedirte perdón", de Juan Gabriel y "Mi buen corazón" de Amanda Miguel.
Además, Aguilar destacó que dentro de esta nueva producción incluye también un bolero "Caída Libre", de Manuel Eduardo Castro, hasta una súper ranchera de Manuel Durán Durán que escribió "el Hombre es Hombre", entre otros compositores.
Otro de los aportes personales que el cantante incluye en esta nuevo CD, es que él mismo realizó la producción, se encargó de tocar las guitarra en el estudio, alternando acordes con Tito Ruelas, un joven músico de 21 años que hace parte de su grupo.
Después de varios años de haber estado alejado de los escenarios de Houston, el cantante mexicano Pepe Aguilar regresa acompañado de sus 37 músicos y el mariachi, interpretando sus mejores composiciones y los éxitos que lo han llevado a alcanzar la fama dentro de la comunidad hispana en Estados Unidos.
Concierto
* QUIEN.- Pepe Aguilar en concierto.
* CUANDO.- Domingo 12 de octubre, a partir de las 7 p.m.
* DONDE.- Reliant Arena, en el South Loop 610 salida Kirby
* COMO.- Boletos disponibles a 45 y 85 dólares. Para mayor información llame al 713-629-3700
* ULTIMO CD.- "Y tenerte otra vez", es la más reciente producción discográfica de Pepe Aguilar, que incluye 14 temas, incluyendo un dos "covers", una composición de su autoría, entre otros temas de rancheras.
Semana
COPYRIGHT 2003 Newspan Media
domingo, 12 de octubre de 2003
domingo, 24 de agosto de 2003
Bronco, siempre arriba
Durante la década de los noventas, fue el grupo que hizo bailar y vibrar a toda una generación. Sus canciones de tipo grupero y románticas se escucharon por todos los rincones de América y hasta la fecha es considerado el grupo más grande de la música mexicana y orgullosamente regiomontanos. ¿Quién no recuerda temas como "Sergio el Bailador" o "Si te Vuelves a Enamorar".
Evidentemente estamos hablando del grupo de grupos: Bronco, quienes ahora están de regreso bajo un nuevo nombre, El Gigante de América.
Lupe, Ramiro, Choche, Javier, regresan después de haberse retirado por más de cinco años de los escenarios, y ahora con un nuevo integrante, Aurelio Esparza.
El grupo estuvo por nuestra ciudad en plan promocional y SEMANA tuvo la oportunidad de hablar con Choche y Ramiro, quienes nos hablaron de la emoción tan grande que sienten al estar nuevamente reunidos como en los viejos tiempos.
Nuestra primera pregunta fue:
¿A qué se debe el cambio de nombre?
A lo cual Ramiro contesta: "Bronco siempre va a ser Bronco. Independientemente de que ahora nos llamemos El Gigante de América, la gente siempre nos identificará por nuestro nombre de toda la vida, Bronco.
Lo que pasó fue que el nombre fue registrado por la compañía que nos representó durante nuestra carrera como grupo y ahora que decidimos juntamos ésta se negó a cedermos nuevamente el nombre, por lo que hubo necesidad de cambiarle de nombre al grupo, pero queremos aclarar que a pesar de todo siempre vamos a ser Bronco.
También Ramiro dijo que en un principio Lupe Esparza, fundador y vocalista del grupo, se mostraba renuente a que el grupo se juntara e incluso en varias entrevistas aclaró que él no creía en los reencuentros y que eso nunca sucedería, pero al final de cuentas cedió y aceptó con gusto reiniciar la carrera del grupo.
Respecto a la respuesta que ha tenido el grupo por parte del público, Ramiro dijo que los ha recibido de maravilla, como siempre lo ha hecho. "Para nosotros es como si nunca nos hubiéramos retirado, siempre hemos contado con el cariño y apoyo de nuestro público. Estamos seguros que con este disco vamos a tener el mismo éxito de antes.
Su nuevo disco se titula "Siempre Arriba", el cual contiene 12 canciones en donde se imprime el sello característico del grupo y entre los compositores se encuentran principalmente temas de Lupe Esparza, autor de los más grande éxitos que han llevado al grupo al estrellato.
El primer sencillo promocional se titula "Estoy a Punto", una balada muy al estilo de Bronco, el cual ya se escucha en las estaciones de radio en México y Estados Unidos.
Según reportes de su compañía discográfica este disco ya lleva vendidas más de 100 mil copias a sólo dos semanas de haber salido al mercado.
Ramiro dijo que fue muy difícil realizar este disco ya que recibieron infinidad de temas muy buenos de una gran cantidad de autores, pero finalmente seleccionaron aquellos con los cuales ya habían trabajado anteriormente, entre los que se encuentran Humberto Galindo, compositor de "Tumbar la Casita", "Un Golpe Más", y "Cinco Locos", además de Miguel Luna, quien escribió "Oro", y por supuesto Lupe Esparza, como el principal de todos.
"Nuestro disco no es muy diferente al estilo que distinguió siempre ha Bronco. Como siempre incluimos música romántica, la cumbia norteña, tropical y como ya es costumbre incluimos música para niños", aclaró Ramiro.
Al cuestionársele el por qué el grupo siempre ha incluido música para niños, la primera canción de este tipo fue "Los Castigados" en 1993, Choche dijo que esto fue debido a que desde que inició el grupo se dieron cuenta de que muchos niños son seguidores del grupo, asisten a sus conciertos y compran sus discos.
Para la presentación de su nuevo disco el grupo ofreció el pasado dos se agosto un mega concierto en la Expo Guadalupe en la ciudad de Monterrey y lograron reunir a más de 50 mil personas, quienes, según palabras de Choche, demostraron el apoyo y la alegría por verlos nuevamente juntos.
"Pareciera que el tiempo no hubiera pasado. Nos sentimos como si nunca nos hubiéramos retirado. Como si esos seis años fuera de los escenarios no hubieran pasado por nuestras vidas".
En entrevistas recientes se dio la noticia de que el Grupo Bronco fue invitado por Martha Sahagún, primera dama de México, a dar un concierto a favor de la fundación "Vamos México", cuya finalidad es recaudar recursos para apoyar a los grupos más desprotegidos del país.
"Tuvimos una reunión con la Señora Sahagún de Fox, en donde también estuvo presente el Presidente Fox, acerca de la posibilidad de hacer este concierto, el cual nos tiene muy entusiasmados. De llevarse a cabo sería para el mes de noviembre o diciembre y hasta la fecha todavía no está definido el lugar",dijo Ramiro.
La impresión del grupo respecto a Martha Sahagún y Vicente Fox es que son una pareja maravillosa que trabaja con mucho entusiasmo y tienen muy buenos planes para sacar adelante a la fundación por lo que no dudaron en participar en ella.
"Nosotros somos cantantes y lo que sabemos hacer son bailes ... Así que vamos a apoyar a la fundación con un concierto, quizá a fin de año ... En verdad que la invitación nos llena de orgullo", dijo Ramiro.
Semana
Martinez, Martin
COPYRIGHT 2003 Newspan Media
Evidentemente estamos hablando del grupo de grupos: Bronco, quienes ahora están de regreso bajo un nuevo nombre, El Gigante de América.
Lupe, Ramiro, Choche, Javier, regresan después de haberse retirado por más de cinco años de los escenarios, y ahora con un nuevo integrante, Aurelio Esparza.
El grupo estuvo por nuestra ciudad en plan promocional y SEMANA tuvo la oportunidad de hablar con Choche y Ramiro, quienes nos hablaron de la emoción tan grande que sienten al estar nuevamente reunidos como en los viejos tiempos.
Nuestra primera pregunta fue:
¿A qué se debe el cambio de nombre?
A lo cual Ramiro contesta: "Bronco siempre va a ser Bronco. Independientemente de que ahora nos llamemos El Gigante de América, la gente siempre nos identificará por nuestro nombre de toda la vida, Bronco.
Lo que pasó fue que el nombre fue registrado por la compañía que nos representó durante nuestra carrera como grupo y ahora que decidimos juntamos ésta se negó a cedermos nuevamente el nombre, por lo que hubo necesidad de cambiarle de nombre al grupo, pero queremos aclarar que a pesar de todo siempre vamos a ser Bronco.
También Ramiro dijo que en un principio Lupe Esparza, fundador y vocalista del grupo, se mostraba renuente a que el grupo se juntara e incluso en varias entrevistas aclaró que él no creía en los reencuentros y que eso nunca sucedería, pero al final de cuentas cedió y aceptó con gusto reiniciar la carrera del grupo.
Respecto a la respuesta que ha tenido el grupo por parte del público, Ramiro dijo que los ha recibido de maravilla, como siempre lo ha hecho. "Para nosotros es como si nunca nos hubiéramos retirado, siempre hemos contado con el cariño y apoyo de nuestro público. Estamos seguros que con este disco vamos a tener el mismo éxito de antes.
Su nuevo disco se titula "Siempre Arriba", el cual contiene 12 canciones en donde se imprime el sello característico del grupo y entre los compositores se encuentran principalmente temas de Lupe Esparza, autor de los más grande éxitos que han llevado al grupo al estrellato.
El primer sencillo promocional se titula "Estoy a Punto", una balada muy al estilo de Bronco, el cual ya se escucha en las estaciones de radio en México y Estados Unidos.
Según reportes de su compañía discográfica este disco ya lleva vendidas más de 100 mil copias a sólo dos semanas de haber salido al mercado.
Ramiro dijo que fue muy difícil realizar este disco ya que recibieron infinidad de temas muy buenos de una gran cantidad de autores, pero finalmente seleccionaron aquellos con los cuales ya habían trabajado anteriormente, entre los que se encuentran Humberto Galindo, compositor de "Tumbar la Casita", "Un Golpe Más", y "Cinco Locos", además de Miguel Luna, quien escribió "Oro", y por supuesto Lupe Esparza, como el principal de todos.
"Nuestro disco no es muy diferente al estilo que distinguió siempre ha Bronco. Como siempre incluimos música romántica, la cumbia norteña, tropical y como ya es costumbre incluimos música para niños", aclaró Ramiro.
Al cuestionársele el por qué el grupo siempre ha incluido música para niños, la primera canción de este tipo fue "Los Castigados" en 1993, Choche dijo que esto fue debido a que desde que inició el grupo se dieron cuenta de que muchos niños son seguidores del grupo, asisten a sus conciertos y compran sus discos.
Para la presentación de su nuevo disco el grupo ofreció el pasado dos se agosto un mega concierto en la Expo Guadalupe en la ciudad de Monterrey y lograron reunir a más de 50 mil personas, quienes, según palabras de Choche, demostraron el apoyo y la alegría por verlos nuevamente juntos.
"Pareciera que el tiempo no hubiera pasado. Nos sentimos como si nunca nos hubiéramos retirado. Como si esos seis años fuera de los escenarios no hubieran pasado por nuestras vidas".
En entrevistas recientes se dio la noticia de que el Grupo Bronco fue invitado por Martha Sahagún, primera dama de México, a dar un concierto a favor de la fundación "Vamos México", cuya finalidad es recaudar recursos para apoyar a los grupos más desprotegidos del país.
"Tuvimos una reunión con la Señora Sahagún de Fox, en donde también estuvo presente el Presidente Fox, acerca de la posibilidad de hacer este concierto, el cual nos tiene muy entusiasmados. De llevarse a cabo sería para el mes de noviembre o diciembre y hasta la fecha todavía no está definido el lugar",dijo Ramiro.
La impresión del grupo respecto a Martha Sahagún y Vicente Fox es que son una pareja maravillosa que trabaja con mucho entusiasmo y tienen muy buenos planes para sacar adelante a la fundación por lo que no dudaron en participar en ella.
"Nosotros somos cantantes y lo que sabemos hacer son bailes ... Así que vamos a apoyar a la fundación con un concierto, quizá a fin de año ... En verdad que la invitación nos llena de orgullo", dijo Ramiro.
Semana
Martinez, Martin
COPYRIGHT 2003 Newspan Media
lunes, 28 de julio de 2003
Su propuesta es 'cosa de dos'
Dueto experimenta con el género ranchero en su álbum debut, del que se desprende el sencillo '¿Quieres ser mi amante?'
El género ranchero contemporáneo se conjuga con clásicos de diferentes épocas y un estilo fresco dentro del álbum debut de Dueto, del cual se desprende el primer sencillo "¿Quieres Ser Mi Amante?" en las voces de Jorge y Paco.
A un mes del lanzamiento del material, el cover de Camilo Sesto comienza a escucharse en la radio local, para ubicarse en el primer lugar en las listas de popularidad regiomontanas.
"Vimos un hueco, un vacío, dijimos por qué no hacer un dueto, unir dos voces que ya han estado por ahí tanto tiempo buscando una oportunidad y hacer un concepto mexicano con un mariachi contemporáneo, como es este disco", explicó Jorge originario de Tijuana.
El torreonense, Paco, comentó que en el disco no se escucha al mariachi clásico, pues además cuenta con elementos modernos como la batería, el bajo eléctrico, saxofón e incluso una que otra cuerda de cámara.
"Hay un tema contemporáneo que es de Miguel Luna, que se llama 'No Soy el Aire', es un compositor buenísimo y en específico esta canción es de nuestras consentidas del disco", expresó Paco.
Entre las doce canciones que integran el primer material discográfico de Dueto se encuentran, "Entrega Total", "Palabras Tristes", "Cien Años", "¿Qué te ha Dado Esa Mujer?", "30 Años", "Te Juro Que te Amo" y un popurrí de Emmanuel con los temas "Con Olor a Yerba" y "Este Terco Corazón".
"Venimos a cantar canciones que nos han gustado durante mucho tiempo, creemos que musicalmente tenemos un sonido que se ha logrado y nos puede llegar a distinguir", mencionó Jorge.
En el disco también se encuentran canciones inéditas y de la autoría de los vocalistas, como "Llena el Espacio" de ambos; "Mujer" de Paco y "Para que te Olvides" de Jorge.
Manifestaron que no fue difícil el acoplamiento de las voces, pues ambos tienen una tesitura parecida y para lograr una mejor combinación recurren al ensayo frecuente.
"Sin ser pretensiosos y sin buscar parecernos a nadie, buscamos esa autenticidad que se logra solamente siendo tú y tratando de cantar desde el corazón", señaló Jorge.
En un momento en el que la piratería está destruyendo a la industria musical, Dueto es un grupo que se siente afortunado por el hecho de recibir apoyo por parte de EMI Music.
"Creo que definitivamente la piratería ha surgido como un recurso alternativo para muchas economías y familias, pero por otro lado, creemos que si afecta mucho, sobre todo a las nuevas producciones y a que las compañías disqueras sigan apoyando nuevos artistas y proyectos", indicó Jorge.
El nombre del equipo conformado por Jorge y Paco tiene mucho que ver con la personalidad de ambos y fue elegido, en parte, por su fonética.
"Somos dos personas que tratamos de vivir sin muchas complicaciones en la vida y Dueto es una palabra sencilla y fácil de recordar y precisamente es lo que queremos, que nos recuerden y quedar en la mente de todas las personas que nos escuchan", recalcó Paco.
El torreonense agregó que pese a su sonido moderno y los nuevos arreglos, las canciones que fueran éxitos años atrás, no perdieron su esencia, pues gracias a ésta son recordados en la actualidad.
"Es una música que no debe morir, en esta época de tanto 'punchis' 'punchis' nos debemos tomar un minuto para acordarnos que existe el romanticismo y que de repente es bonito llevar una serenata todavía", finalizó.
A detalle
- Grupo: Dueto
- Género: Ranchero contemporáneo
- Vocalistas: Jorge y Paco
- Nombre del disco: Dueto
- Primer sencillo: "¿Quieres Ser Mi Amante?"
- Número de canciones: 12
- Disquera: EMI Music
- Año de producción: 2003
Eduardo Santos
Palabra (México D.F., México)
COPYRIGHT 2003 Agencia Reforma
El género ranchero contemporáneo se conjuga con clásicos de diferentes épocas y un estilo fresco dentro del álbum debut de Dueto, del cual se desprende el primer sencillo "¿Quieres Ser Mi Amante?" en las voces de Jorge y Paco.
A un mes del lanzamiento del material, el cover de Camilo Sesto comienza a escucharse en la radio local, para ubicarse en el primer lugar en las listas de popularidad regiomontanas.
"Vimos un hueco, un vacío, dijimos por qué no hacer un dueto, unir dos voces que ya han estado por ahí tanto tiempo buscando una oportunidad y hacer un concepto mexicano con un mariachi contemporáneo, como es este disco", explicó Jorge originario de Tijuana.
El torreonense, Paco, comentó que en el disco no se escucha al mariachi clásico, pues además cuenta con elementos modernos como la batería, el bajo eléctrico, saxofón e incluso una que otra cuerda de cámara.
"Hay un tema contemporáneo que es de Miguel Luna, que se llama 'No Soy el Aire', es un compositor buenísimo y en específico esta canción es de nuestras consentidas del disco", expresó Paco.
Entre las doce canciones que integran el primer material discográfico de Dueto se encuentran, "Entrega Total", "Palabras Tristes", "Cien Años", "¿Qué te ha Dado Esa Mujer?", "30 Años", "Te Juro Que te Amo" y un popurrí de Emmanuel con los temas "Con Olor a Yerba" y "Este Terco Corazón".
"Venimos a cantar canciones que nos han gustado durante mucho tiempo, creemos que musicalmente tenemos un sonido que se ha logrado y nos puede llegar a distinguir", mencionó Jorge.
En el disco también se encuentran canciones inéditas y de la autoría de los vocalistas, como "Llena el Espacio" de ambos; "Mujer" de Paco y "Para que te Olvides" de Jorge.
Manifestaron que no fue difícil el acoplamiento de las voces, pues ambos tienen una tesitura parecida y para lograr una mejor combinación recurren al ensayo frecuente.
"Sin ser pretensiosos y sin buscar parecernos a nadie, buscamos esa autenticidad que se logra solamente siendo tú y tratando de cantar desde el corazón", señaló Jorge.
En un momento en el que la piratería está destruyendo a la industria musical, Dueto es un grupo que se siente afortunado por el hecho de recibir apoyo por parte de EMI Music.
"Creo que definitivamente la piratería ha surgido como un recurso alternativo para muchas economías y familias, pero por otro lado, creemos que si afecta mucho, sobre todo a las nuevas producciones y a que las compañías disqueras sigan apoyando nuevos artistas y proyectos", indicó Jorge.
El nombre del equipo conformado por Jorge y Paco tiene mucho que ver con la personalidad de ambos y fue elegido, en parte, por su fonética.
"Somos dos personas que tratamos de vivir sin muchas complicaciones en la vida y Dueto es una palabra sencilla y fácil de recordar y precisamente es lo que queremos, que nos recuerden y quedar en la mente de todas las personas que nos escuchan", recalcó Paco.
El torreonense agregó que pese a su sonido moderno y los nuevos arreglos, las canciones que fueran éxitos años atrás, no perdieron su esencia, pues gracias a ésta son recordados en la actualidad.
"Es una música que no debe morir, en esta época de tanto 'punchis' 'punchis' nos debemos tomar un minuto para acordarnos que existe el romanticismo y que de repente es bonito llevar una serenata todavía", finalizó.
A detalle
- Grupo: Dueto
- Género: Ranchero contemporáneo
- Vocalistas: Jorge y Paco
- Nombre del disco: Dueto
- Primer sencillo: "¿Quieres Ser Mi Amante?"
- Número de canciones: 12
- Disquera: EMI Music
- Año de producción: 2003
Eduardo Santos
Palabra (México D.F., México)
COPYRIGHT 2003 Agencia Reforma
domingo, 20 de julio de 2003
Lazcano Malo: De malo solo tiene el nombre
De 'Chico Fácil' a 'Soltero Maduro', de 'Objeto Sexual' a 'La Papa Sin Catsup', el cantautor se burla e ironiza sobre el mundo y sí mismo en su primer disco.
¿Malo por malo, o malo por su música? Esa fue la duda que de inmediato surgió al escuchar sobre Lazcano Malo y su disco.
Previendo que se tratara de auténtica maldad, y para jugar en la sesión de fotos, le colocamos un par de esposas unidas de una cadena al cuello. Pero transcurre el tiempo y constatamos que de malo sólo tiene el apellido.
Risas y buen humor predominaron durante el tiempo que duró la sesión de fotos. El artista creyó que la huida sería fácil; sin embargo, para su sorpresa, los malos resultaron ser otros, porque aún le faltaba la entrevista con M Magazzine.
En Lazcano Malo, Así Me Llamo, el cantautor aprovecha su apellido, presenta un tema con su nombre y juega con la letra para presentarse como alguien verdaderamente malo.
Maneja en su disco un concepto en donde privan los sarcasmos e ironías sobre el sexo combinado con el "rocambola", porque a su manera de ver todo gira en torno al sexo.
"El disco gira en torno al sexo, de una manera respetuosa, nada irreverente; es, como dicen por ahí, 'sexo, luego existo'. La vida es una enfermedad de transmisión sexual, todo mundo tiene sexo, nadie nace sin sexo y, por lo tanto, aquí estoy y está quien me escuche", menciona.
"Hace varios años imprimí un disco de manera independiente, y gracias a él algunos de los temas que ahí incluí fueron escuchados, por lo cual decidieron considerarlos en este nuevo disco".
En este álbum de Lazcano Malo se incluyen 13 temas de su autoría y tres son en coautoría con Raúl Ornelas, Miguel Luna y Jaime Flores.
"El disco es genial, todas las canciones me gustan mucho, no tengo preferida, todas son especiales. Lo escucho y me encanta, no me salto ninguna cuando lo pongo. Los ritmos son muy variados: hay hip-hop, bossa nova, jazz, rock y hasta tipo cumbia, entre otros", comenta el cantautor de 33 años.
"Y además me siento muy a gusto porque me acompañan músicos invitados geniales y súper buena onda, como Rafa de El Tri, Rafael Herrera de Real de Catorce, Bola Domene y Héctor de La Lupita, también Laura Vázquez, pianista de Fito Páez y David Filio", explica.
Para la realización de este disco, el productor fue Leonardo de Lozanne, ex vocalista de Fobia, con quien Lazcano Malo sintió un perfecto entendimiento.
"Ahora que tengo este disco y veo realizado un sueño permanente desde hace 16 años, cuando llegué al Distrito Federal y abandoné Ciudad Victoria, Tamaulipas, recuerdo que empecé a escribir canciones por querer cantar y también de esa forma conquistar a las mujeres, pues siempre he sido muy tímido. Aunque no puedo negarlo, las canciones me han brindado muchos besos, cachetadas, cama y cobijo", comenta.
"Pero todavía sigo en la lucha por encontrar la rola perfecta para que enganche", dice Lazcano Malo, "ahora, gracias a esas inspiraciones que fueron en un principio a las mujeres y luego lo que veía en televisión y también lo que les pasaba a amigos, logro tener este maravilloso disco".
Desde su infancia admira a Tin Tan, por su simpatía; a Chava Flores, por su singular estilo de decir las cosas cotidianas del pueblo; y a Pedro Infante, por cómo conquistaba a las mujeres y por su forma de cantar.
De este último, dice, le hubiera gustado que le grabara el tema "Chico Fácil", que viene en su disco, porque considera era acorde a su personalidad.
"A riesgo de sonar sencillito y carismático, este disco es un buen producto y diferente. Quiero que el público se dé la oportunidad de escucharlo, e inclusive darme a conocer con él como cantante".
Como está dedicado por completo a la promoción y con el deseo de ubicarse en el gusto del público como cantante, durante un tiempo no otorgará temas para que sean interpretados por otro artista.
"Sí me gustaría que alguien me siga grabando temas, como en su tiempo lo hicieron Irán Castillo, las chavas de Pop Stars (ahora T de Tila), Preciso, Litzy y otros; con todos ellos quedé muy satisfecho y por eso lo volvería a hacer. Por el momento estoy realizando presentaciones en algunos bares, no son temporadas largas pero sí continuas, y al público le ha gustado lo que hago, ojalá sea más ahora con este disco", expresa.
Lazcano Malo, quien hace algunos años le diera el tema "La Papa Sin Catsup" a Gloria Trevi, y con el que alcanzara gran éxito, está dispuesto a darle nuevamente temas a Gloria si sale de la cárcel y puede volver a cantar, pues le vive agradecido con el éxito y proyección que le dio al interpretar su canción.
"Independientemente de la situación legal por la que esté pasando Gloria, hasta la fecha le sigo agradecido por haber grabado mi tema y por lo bien que le fue cuando la interpretó. Fue un trancazo y gracias a ella se me han abierto las puertas como autor y ahora de intérprete.
"Me gustó mucho lo que hizo con ella y le deseo lo mejor, y que pronto arregle sus problemas", concluye.
Edgar Laguna
El Norte (México D.F., México)
COPYRIGHT 2003 Agencia Reforma
¿Malo por malo, o malo por su música? Esa fue la duda que de inmediato surgió al escuchar sobre Lazcano Malo y su disco.
Previendo que se tratara de auténtica maldad, y para jugar en la sesión de fotos, le colocamos un par de esposas unidas de una cadena al cuello. Pero transcurre el tiempo y constatamos que de malo sólo tiene el apellido.
Risas y buen humor predominaron durante el tiempo que duró la sesión de fotos. El artista creyó que la huida sería fácil; sin embargo, para su sorpresa, los malos resultaron ser otros, porque aún le faltaba la entrevista con M Magazzine.
En Lazcano Malo, Así Me Llamo, el cantautor aprovecha su apellido, presenta un tema con su nombre y juega con la letra para presentarse como alguien verdaderamente malo.
Maneja en su disco un concepto en donde privan los sarcasmos e ironías sobre el sexo combinado con el "rocambola", porque a su manera de ver todo gira en torno al sexo.
"El disco gira en torno al sexo, de una manera respetuosa, nada irreverente; es, como dicen por ahí, 'sexo, luego existo'. La vida es una enfermedad de transmisión sexual, todo mundo tiene sexo, nadie nace sin sexo y, por lo tanto, aquí estoy y está quien me escuche", menciona.
"Hace varios años imprimí un disco de manera independiente, y gracias a él algunos de los temas que ahí incluí fueron escuchados, por lo cual decidieron considerarlos en este nuevo disco".
En este álbum de Lazcano Malo se incluyen 13 temas de su autoría y tres son en coautoría con Raúl Ornelas, Miguel Luna y Jaime Flores.
"El disco es genial, todas las canciones me gustan mucho, no tengo preferida, todas son especiales. Lo escucho y me encanta, no me salto ninguna cuando lo pongo. Los ritmos son muy variados: hay hip-hop, bossa nova, jazz, rock y hasta tipo cumbia, entre otros", comenta el cantautor de 33 años.
"Y además me siento muy a gusto porque me acompañan músicos invitados geniales y súper buena onda, como Rafa de El Tri, Rafael Herrera de Real de Catorce, Bola Domene y Héctor de La Lupita, también Laura Vázquez, pianista de Fito Páez y David Filio", explica.
Para la realización de este disco, el productor fue Leonardo de Lozanne, ex vocalista de Fobia, con quien Lazcano Malo sintió un perfecto entendimiento.
"Ahora que tengo este disco y veo realizado un sueño permanente desde hace 16 años, cuando llegué al Distrito Federal y abandoné Ciudad Victoria, Tamaulipas, recuerdo que empecé a escribir canciones por querer cantar y también de esa forma conquistar a las mujeres, pues siempre he sido muy tímido. Aunque no puedo negarlo, las canciones me han brindado muchos besos, cachetadas, cama y cobijo", comenta.
"Pero todavía sigo en la lucha por encontrar la rola perfecta para que enganche", dice Lazcano Malo, "ahora, gracias a esas inspiraciones que fueron en un principio a las mujeres y luego lo que veía en televisión y también lo que les pasaba a amigos, logro tener este maravilloso disco".
Desde su infancia admira a Tin Tan, por su simpatía; a Chava Flores, por su singular estilo de decir las cosas cotidianas del pueblo; y a Pedro Infante, por cómo conquistaba a las mujeres y por su forma de cantar.
De este último, dice, le hubiera gustado que le grabara el tema "Chico Fácil", que viene en su disco, porque considera era acorde a su personalidad.
"A riesgo de sonar sencillito y carismático, este disco es un buen producto y diferente. Quiero que el público se dé la oportunidad de escucharlo, e inclusive darme a conocer con él como cantante".
Como está dedicado por completo a la promoción y con el deseo de ubicarse en el gusto del público como cantante, durante un tiempo no otorgará temas para que sean interpretados por otro artista.
"Sí me gustaría que alguien me siga grabando temas, como en su tiempo lo hicieron Irán Castillo, las chavas de Pop Stars (ahora T de Tila), Preciso, Litzy y otros; con todos ellos quedé muy satisfecho y por eso lo volvería a hacer. Por el momento estoy realizando presentaciones en algunos bares, no son temporadas largas pero sí continuas, y al público le ha gustado lo que hago, ojalá sea más ahora con este disco", expresa.
Lazcano Malo, quien hace algunos años le diera el tema "La Papa Sin Catsup" a Gloria Trevi, y con el que alcanzara gran éxito, está dispuesto a darle nuevamente temas a Gloria si sale de la cárcel y puede volver a cantar, pues le vive agradecido con el éxito y proyección que le dio al interpretar su canción.
"Independientemente de la situación legal por la que esté pasando Gloria, hasta la fecha le sigo agradecido por haber grabado mi tema y por lo bien que le fue cuando la interpretó. Fue un trancazo y gracias a ella se me han abierto las puertas como autor y ahora de intérprete.
"Me gustó mucho lo que hizo con ella y le deseo lo mejor, y que pronto arregle sus problemas", concluye.
Edgar Laguna
El Norte (México D.F., México)
COPYRIGHT 2003 Agencia Reforma
domingo, 15 de junio de 2003
Agradece Malo a Gloria Trevi
Leonardo de Lozane es el productor del disco del cantante.
Desde hace más de once años, el cantautor Lazcano Malo interpreta sus composiciones, entre ellas "La Papa sin Catsup", que hiciera famosa a Gloria Trevi, y que incluye en su álbum Lazcano Malo, Así Me Llamo.
"Independientemente de todo lo que ha pasado con Gloria Trevi y Sergio Andrade, yo estoy muy agradecido con ellos, qué pena que les esté pasado esto, pero les estoy agradecido que me hayan dado la oportunidad de grabarme una canción como esta" afirmó Lazcano, quien no descarta más adelante componerle otra canción a Trevi.
"Me gustaría visitarla, pero si no dejan entrar a los más famosos a la cárcel, pues imagina... Yo respeto mucho a Gloria Trevi y no sé si pasó lo que dicen que pasó, pero definitivamente estoy muy agradecido por lo que les debo que es la grabación de la 'Papa sin Catsup'".
Lazcano siempre se ha codeado con artistas de distintos géneros, es por ello que, apenas se den un espacio, Reyli, vocalista de Elefante y el también cantautor Raúl Ornelas, compartirán con él el escenario.
"Tenemos planeado un concierto entre Reyli, Ornelas y un servidor, vamos a estar tocando; aún no ponemos la fecha ni el lugar porque Reyli está muy ocupado, y nosotros hacemos la promoción del disco, pero en cuanto nos demos un tiempito vamos a tocar los tres juntos", declaró Lazcano Malo, luego de su showcase el viernes en Plaza Loreto.
Muestra de la relación que tiene con diferentes músicos, es su primera producción discográfica Lazcano Malo, Así Me Llamo, en la que participan como productores Leonardo De Lozanne (ex vocalista de Fobia) y Poncho Toledo (bajista de La Lupita); y músicos invitados como la argentina Laura Vázquez, David Filio, y los metales del Salón Victoria, entre otros.
"Definitivamente hubo una compaginación muy padre entre Leonardo y yo y la gente de la Lupita porque aunque somos estilos distintos descubrimos, ya platicando, que teníamos las mismas influencias; las mismas bandas nos gustaban cuando eramos chavitos y esto nos sirvió para el sonido del disco", explicó Lazcano Malo, luego de su presentación a la que asistieron Leonardo, Ornelas, Reyli e Iguana, de Elefante, y Poncho, de La Lupita.
El músico tamaulipeco, que plasma sentido del humor e ironía en sus letras y mezcla diferentes ritmos en sus sonidos, agregó que la influencia más grande que ha tenido viene del español Joaquín Sabina, aunque Reyli, Ornelas o Miguel Luna le han enseñado a proponer y a darle un estilo a su música.
Lazcano Malo, Así Me Llamo incluye 12 temas, entre los que destacan "Soltero Maduro", primer sencillo, incluido también en versión acústica; "Hombre de Hojalata", escrito junto con Raúl Ornelas, y la "Papa Sin Catsup", que afirma, aparece como rola de identificación, para que la gente sepa quién es Lazcano Malo.
El músico se presentará el 10 de julio en El Sapo Cancionero, al norte de la ciudad y abrirá conciertos a Elefante.
Gamaliel Luna
Reforma (México D.F., México)
COPYRIGHT 2003 Agencia Reforma
Desde hace más de once años, el cantautor Lazcano Malo interpreta sus composiciones, entre ellas "La Papa sin Catsup", que hiciera famosa a Gloria Trevi, y que incluye en su álbum Lazcano Malo, Así Me Llamo.
"Independientemente de todo lo que ha pasado con Gloria Trevi y Sergio Andrade, yo estoy muy agradecido con ellos, qué pena que les esté pasado esto, pero les estoy agradecido que me hayan dado la oportunidad de grabarme una canción como esta" afirmó Lazcano, quien no descarta más adelante componerle otra canción a Trevi.
"Me gustaría visitarla, pero si no dejan entrar a los más famosos a la cárcel, pues imagina... Yo respeto mucho a Gloria Trevi y no sé si pasó lo que dicen que pasó, pero definitivamente estoy muy agradecido por lo que les debo que es la grabación de la 'Papa sin Catsup'".
Lazcano siempre se ha codeado con artistas de distintos géneros, es por ello que, apenas se den un espacio, Reyli, vocalista de Elefante y el también cantautor Raúl Ornelas, compartirán con él el escenario.
"Tenemos planeado un concierto entre Reyli, Ornelas y un servidor, vamos a estar tocando; aún no ponemos la fecha ni el lugar porque Reyli está muy ocupado, y nosotros hacemos la promoción del disco, pero en cuanto nos demos un tiempito vamos a tocar los tres juntos", declaró Lazcano Malo, luego de su showcase el viernes en Plaza Loreto.
Muestra de la relación que tiene con diferentes músicos, es su primera producción discográfica Lazcano Malo, Así Me Llamo, en la que participan como productores Leonardo De Lozanne (ex vocalista de Fobia) y Poncho Toledo (bajista de La Lupita); y músicos invitados como la argentina Laura Vázquez, David Filio, y los metales del Salón Victoria, entre otros.
"Definitivamente hubo una compaginación muy padre entre Leonardo y yo y la gente de la Lupita porque aunque somos estilos distintos descubrimos, ya platicando, que teníamos las mismas influencias; las mismas bandas nos gustaban cuando eramos chavitos y esto nos sirvió para el sonido del disco", explicó Lazcano Malo, luego de su presentación a la que asistieron Leonardo, Ornelas, Reyli e Iguana, de Elefante, y Poncho, de La Lupita.
El músico tamaulipeco, que plasma sentido del humor e ironía en sus letras y mezcla diferentes ritmos en sus sonidos, agregó que la influencia más grande que ha tenido viene del español Joaquín Sabina, aunque Reyli, Ornelas o Miguel Luna le han enseñado a proponer y a darle un estilo a su música.
Lazcano Malo, Así Me Llamo incluye 12 temas, entre los que destacan "Soltero Maduro", primer sencillo, incluido también en versión acústica; "Hombre de Hojalata", escrito junto con Raúl Ornelas, y la "Papa Sin Catsup", que afirma, aparece como rola de identificación, para que la gente sepa quién es Lazcano Malo.
El músico se presentará el 10 de julio en El Sapo Cancionero, al norte de la ciudad y abrirá conciertos a Elefante.
Gamaliel Luna
Reforma (México D.F., México)
COPYRIGHT 2003 Agencia Reforma
jueves, 27 de marzo de 2003
Pepe Aguilar debuta como compositor.
MEXICO, DF.- Pepe Aguilar ha regresado al ruedo musical con el disco de música vernácula "Y Tenerte Otra Vez", que constituye su debut como compositor y que ya logró la venta de 150,000 copias, según dijo a la prensa el cantante mexicano.
El flamante ganador de un premio Grammy, figura estelar por mas de una década del sello mexicano Mussart, presentó su elepé de 14 cortes, que además de constituir su estreno como compositor marca su debut en el sello Univisión Music.
"Fue un buen parto", dijo Aguilar acerca de su álbum, que comenzó a promocionarse aquí con el tema Me Falta Valor, donde introduce acordes no tradicionales en el mariachi a base de guitarras eléctricas y otros sonidos orquestales.
Entre boleros, baladas románticas, y canciones bravías, el cantante de Por Mujeres Como Tú, se mantiene fiel a su concepto de fusionar la música de mariachi con elementos cadenciosos del jazz y el pop, a la vez que trata de no restarle esencia mexicana. "El camino lógico para llevar la música mexicana a nivel mundial es la fusión", señaló el cantante al explicar que siempre ha recurrido a enriquecer el folclore con otros sonidos, "pero sin llegar a ofender la música tradicional".
"Las fronteras musicales son un mal alimento... somos una sola raza. Y para señalar un solo ejemplo en este renglón, observemos lo que se ha logrado en el género de la música flamenca", apuntó el artista, que también es productor del álbum.
Esa experimentación con la música tradicional le ha permitido al hijo del reconocido actor y cantante de música vernácula Antonio Aguilar un cúmulo de reconocimientos, entre ellos varios premios Lo Nuestro y un Grammy norteamericano.
Con nuevos bríos y con grandes expectativas en su álbum, Aguilar anunció que apoyado en los productores, buscará la internacionalización de su trabajo en una gira promocional que recorrerá esta año plazas de Argentina, Chile y posteriormente España.
Asomándose al nuevo amanecer de su carrera artística, el intérprete de música ranchera explicó en conferencia de prensa que el material hecho bajo su producción y dirección, se caracteriza por integrar en los arreglos una mezcla de ritmos rockeros sin perder la esencia del género popular.
De la canción cuyo nombre da título a su placa musical, señaló que es de su inspiración en colaboración con Juan Manuel Pernas.
Mientras que "Indispensable", dijo, la compuso con Miguel Luna, a quien considera su "cómplice" creativo en varias ideas.
Otro aporte personal del ganador de un premio Grammy en el 2001, es que él mismo se encargó de tocar la guitarra en el estudio, alternando con Tito Ruelas, joven músico de 21 años de edad que integra su grupo.
Dentro de su equipo de trabajo refirió que también participaron los músicos Paulino Vargas, creador del éxito "Camelia La Tejana" y Lamberto Quintero, autor del corte "Va Por Tu Suerte", entre otros; así como John Karpowich quien fue ingeniero de mezcla en el disco "Supernatural" de Carlos Santana.
En la fotografía, abundó, contamos con el conocimiento de Nitin Vadukul, quien ha capturado imágenes de Eminem, el Dalai Lama, Harrison Ford, Tommy Lee Jones, Ozzy Osbourne y Korn, por mencionar algunos.
Agregó asimismo que se incluyen dos "covers" con el objeto de ofrecerle al público su versión personal de temas ya conocidos como "He venido a pedirte perdón", de Juan Gabriel y "Mi buen corazón", de Amanda Miguel.
"A este disco le tengo mucho cariño porque viene con más expectativas a nivel internacional, además, tiene mayor credibilidad y honestidad", mencionó.
En México, exponentes de la música vernácula como Vicente, Alejandro y Pedro Fernández, así como Pablo Montero, han logrado destacar en sus trabajos a nivel nacional e internacional, sin embargo, Pepe Aguilar asegura que antes que representar una competencia para él, le llena de orgullo saber que sus compatriotas también sean reconocidos.
"Halago mucho la música de todos ellos, sobre todo ahora la de Montero, quien se atrevió a grabar temas de Javier Solís y le quedaron estupendos, eso demuestra que cuando se quieren hacer las cosas te esfuerzas porque salgan de calidad y lo logró", sostuvo.
En busca de la consagración
Con el lanzamiento de su primer álbum para Univisión Records, el intérprete mexicano Pepe Aguilar arrancó su cuarta etapa profesional, que espera sea la definitiva para consagrarse en América Latina y España.
-El hijo menor de Antonio Aguilar y Flor Silvestre dijo que firmó un contrato con Univisión Records de por lo menos tres años y cuatro discos porque su nueva casa discográfica "reúne lo que yo necesito: difusión, seriedad, fuerza y peso en el medio".
-Univisión Records es parte del consorcio dueño de Univisión, la televisora hispana más vista en Estados Unidos; de Telefutura, la nueva cadena de señal abierta; del canal por cable Galavisión, y próximamente de la mayor cadena de radio en español en este país.
-Aguilar, quien ha vendido más de siete millones de discos, señaló que después de realizar 11 álbumes terminó con su anterior compañía, entre otras razones, por la insuficiente difusión. Explicó que con la nueva empresa por primera vez será promovido en países como España y Puerto Rico.
-Pepe Aguilar, quien de niño debutó en el espectáculo ecuestre de sus padres, dijo que ésta será la cuarta etapa en su carrera musical iniciada en 1987, cuando lanzó un álbum con su propio grupo de rock.
-El también compositor y productor recordó que su segunda fase empezó en 1989 al ingresar a la música regional con discos acompañados con la tradicional tambora, en la cual logró hits como "Recuérdame Bonito" y "Pídele al Cielo".
-Entre 1994 y 1998, el intérprete de "Por Una Mujer Bonita" y "Esa Mujer" permaneció fuera del mercado por un litigio con su discográfica.
-El nuevo material de Pepe Aguilar, padre de dos niños y una niña tiene características de sus anteriores discos enfocados en la balada ranchera, pero agrega más coros y guitarras (eléctricas en una canción) y una temática más atrevida en algunas melodías.
Fuente: elsiglodetorreon.com.mx
El flamante ganador de un premio Grammy, figura estelar por mas de una década del sello mexicano Mussart, presentó su elepé de 14 cortes, que además de constituir su estreno como compositor marca su debut en el sello Univisión Music.
"Fue un buen parto", dijo Aguilar acerca de su álbum, que comenzó a promocionarse aquí con el tema Me Falta Valor, donde introduce acordes no tradicionales en el mariachi a base de guitarras eléctricas y otros sonidos orquestales.
Entre boleros, baladas románticas, y canciones bravías, el cantante de Por Mujeres Como Tú, se mantiene fiel a su concepto de fusionar la música de mariachi con elementos cadenciosos del jazz y el pop, a la vez que trata de no restarle esencia mexicana. "El camino lógico para llevar la música mexicana a nivel mundial es la fusión", señaló el cantante al explicar que siempre ha recurrido a enriquecer el folclore con otros sonidos, "pero sin llegar a ofender la música tradicional".
"Las fronteras musicales son un mal alimento... somos una sola raza. Y para señalar un solo ejemplo en este renglón, observemos lo que se ha logrado en el género de la música flamenca", apuntó el artista, que también es productor del álbum.
Esa experimentación con la música tradicional le ha permitido al hijo del reconocido actor y cantante de música vernácula Antonio Aguilar un cúmulo de reconocimientos, entre ellos varios premios Lo Nuestro y un Grammy norteamericano.
Con nuevos bríos y con grandes expectativas en su álbum, Aguilar anunció que apoyado en los productores, buscará la internacionalización de su trabajo en una gira promocional que recorrerá esta año plazas de Argentina, Chile y posteriormente España.
Asomándose al nuevo amanecer de su carrera artística, el intérprete de música ranchera explicó en conferencia de prensa que el material hecho bajo su producción y dirección, se caracteriza por integrar en los arreglos una mezcla de ritmos rockeros sin perder la esencia del género popular.
De la canción cuyo nombre da título a su placa musical, señaló que es de su inspiración en colaboración con Juan Manuel Pernas.
Mientras que "Indispensable", dijo, la compuso con Miguel Luna, a quien considera su "cómplice" creativo en varias ideas.
Otro aporte personal del ganador de un premio Grammy en el 2001, es que él mismo se encargó de tocar la guitarra en el estudio, alternando con Tito Ruelas, joven músico de 21 años de edad que integra su grupo.
Dentro de su equipo de trabajo refirió que también participaron los músicos Paulino Vargas, creador del éxito "Camelia La Tejana" y Lamberto Quintero, autor del corte "Va Por Tu Suerte", entre otros; así como John Karpowich quien fue ingeniero de mezcla en el disco "Supernatural" de Carlos Santana.
En la fotografía, abundó, contamos con el conocimiento de Nitin Vadukul, quien ha capturado imágenes de Eminem, el Dalai Lama, Harrison Ford, Tommy Lee Jones, Ozzy Osbourne y Korn, por mencionar algunos.
Agregó asimismo que se incluyen dos "covers" con el objeto de ofrecerle al público su versión personal de temas ya conocidos como "He venido a pedirte perdón", de Juan Gabriel y "Mi buen corazón", de Amanda Miguel.
"A este disco le tengo mucho cariño porque viene con más expectativas a nivel internacional, además, tiene mayor credibilidad y honestidad", mencionó.
En México, exponentes de la música vernácula como Vicente, Alejandro y Pedro Fernández, así como Pablo Montero, han logrado destacar en sus trabajos a nivel nacional e internacional, sin embargo, Pepe Aguilar asegura que antes que representar una competencia para él, le llena de orgullo saber que sus compatriotas también sean reconocidos.
"Halago mucho la música de todos ellos, sobre todo ahora la de Montero, quien se atrevió a grabar temas de Javier Solís y le quedaron estupendos, eso demuestra que cuando se quieren hacer las cosas te esfuerzas porque salgan de calidad y lo logró", sostuvo.
En busca de la consagración
Con el lanzamiento de su primer álbum para Univisión Records, el intérprete mexicano Pepe Aguilar arrancó su cuarta etapa profesional, que espera sea la definitiva para consagrarse en América Latina y España.
-El hijo menor de Antonio Aguilar y Flor Silvestre dijo que firmó un contrato con Univisión Records de por lo menos tres años y cuatro discos porque su nueva casa discográfica "reúne lo que yo necesito: difusión, seriedad, fuerza y peso en el medio".
-Univisión Records es parte del consorcio dueño de Univisión, la televisora hispana más vista en Estados Unidos; de Telefutura, la nueva cadena de señal abierta; del canal por cable Galavisión, y próximamente de la mayor cadena de radio en español en este país.
-Aguilar, quien ha vendido más de siete millones de discos, señaló que después de realizar 11 álbumes terminó con su anterior compañía, entre otras razones, por la insuficiente difusión. Explicó que con la nueva empresa por primera vez será promovido en países como España y Puerto Rico.
-Pepe Aguilar, quien de niño debutó en el espectáculo ecuestre de sus padres, dijo que ésta será la cuarta etapa en su carrera musical iniciada en 1987, cuando lanzó un álbum con su propio grupo de rock.
-El también compositor y productor recordó que su segunda fase empezó en 1989 al ingresar a la música regional con discos acompañados con la tradicional tambora, en la cual logró hits como "Recuérdame Bonito" y "Pídele al Cielo".
-Entre 1994 y 1998, el intérprete de "Por Una Mujer Bonita" y "Esa Mujer" permaneció fuera del mercado por un litigio con su discográfica.
-El nuevo material de Pepe Aguilar, padre de dos niños y una niña tiene características de sus anteriores discos enfocados en la balada ranchera, pero agrega más coros y guitarras (eléctricas en una canción) y una temática más atrevida en algunas melodías.
Fuente: elsiglodetorreon.com.mx
martes, 25 de febrero de 2003
Disfruta Nadia 'Esta Libertad'
El primer sencillo de Nadia, la ex alumna de La Academia, "Esta Libertad", ya se escucha en la radio a nivel nacional.
Tras convertirse en una de las cinco finalistas de este "reality show" de TV Azteca, y firmar un contrato de exclusividad con Peerless-MCM, Nadia cumplió su sueño de ser cantante.
Aunque la ex alumna siempre declaró su interés de grabar ranchero, esta melodía es de corte juvenil, de la inspiración de Roque, Valle y Plopschi.
Su versión al español fue realizada por Richard Mochulske, quien tuvo a su cargo la producción del álbum.
El disco homónimo de la ex académica, que fue grabado en los estudios Montecristo, propiedad de Adolfo Angel, "El Temerario", saldrá al mercado la primera semana de marzo, según un boletín de prensa enviado por su disquera.
A este proyecto se suman los compositores Reyli Barba (líder de Elefante); Alazán, compositor de "El Príncipe", interpretada por Límite; Roberto Bellester y Miguel Luna, entre otros.
La cantante oaxaqueña se define como una mujer cariñosa, amigable, sincera, muy alegre y se declara amante de la música ranchera.
Antes de su ingreso a La Academia, Nadia era estudiante del Centro de Educación Artística de Oaxaca, cantaba los domingos en un restaurante haciendo mancuerna con su padre y participaba como intérprete en un cuarteto de cuerdas.
especial
Todo sobre "La Academia"
elnorte.com/espectaculos
El Norte (México D.F., México)
COPYRIGHT 2003 Agencia Reforma
GENTE! / Especial
Tras convertirse en una de las cinco finalistas de este "reality show" de TV Azteca, y firmar un contrato de exclusividad con Peerless-MCM, Nadia cumplió su sueño de ser cantante.
Aunque la ex alumna siempre declaró su interés de grabar ranchero, esta melodía es de corte juvenil, de la inspiración de Roque, Valle y Plopschi.
Su versión al español fue realizada por Richard Mochulske, quien tuvo a su cargo la producción del álbum.
El disco homónimo de la ex académica, que fue grabado en los estudios Montecristo, propiedad de Adolfo Angel, "El Temerario", saldrá al mercado la primera semana de marzo, según un boletín de prensa enviado por su disquera.
A este proyecto se suman los compositores Reyli Barba (líder de Elefante); Alazán, compositor de "El Príncipe", interpretada por Límite; Roberto Bellester y Miguel Luna, entre otros.
La cantante oaxaqueña se define como una mujer cariñosa, amigable, sincera, muy alegre y se declara amante de la música ranchera.
Antes de su ingreso a La Academia, Nadia era estudiante del Centro de Educación Artística de Oaxaca, cantaba los domingos en un restaurante haciendo mancuerna con su padre y participaba como intérprete en un cuarteto de cuerdas.
especial
Todo sobre "La Academia"
elnorte.com/espectaculos
El Norte (México D.F., México)
COPYRIGHT 2003 Agencia Reforma
GENTE! / Especial
Debuta Pepe Aguilar como compositor.
Además de ser el productor y director de su más reciente disco "Y tenerte otra vez", Pepe Aguilar debuta como compositor con dos temas: "Indispensable", que escribió con Miguel Luna, así como el tema que da nombre al disco y el cual realizó al lado de Juan Manuel Pernas.
El nuevo disco del intérprete saldrá a la venta el próximo 25 de marzo, sin embargo el primer sencillo, "Me falta valor", del compositor Teodoro Bello, se estrenó en la radio nacional.
Otra de las sorpresas que el cantautor incluye en este material son dos versiones muy al estilo único de Pepe Aguilar como de los clásicos "He venido a pedirte perdón", de Juan Gabriel.
Fuente: www.orizabaenred.com.mx
El nuevo disco del intérprete saldrá a la venta el próximo 25 de marzo, sin embargo el primer sencillo, "Me falta valor", del compositor Teodoro Bello, se estrenó en la radio nacional.
Otra de las sorpresas que el cantautor incluye en este material son dos versiones muy al estilo único de Pepe Aguilar como de los clásicos "He venido a pedirte perdón", de Juan Gabriel.
Fuente: www.orizabaenred.com.mx
domingo, 2 de febrero de 2003
La misión de Juan Carlos Esparza es cantarle a la gente
TORREÓN, COAH.- El destino fue más fuerte que él. Llegó un momento en el que trató de separarse de la música pero el público lo pedía y los contratos le sobraban. Fue entonces cuando lo entendió: su misión es cantarle a la gente.
Después de doce años de ser intérprete profesional, el lagunero Juan Carlos Esparza está por sacar al mercado su primer disco. Asegura que esta es una de las oportunidades más grandes de su vida. Está consciente que se tardó un poco en cocinar este proyecto pero quiso hacer algo de calidad, pensando cada paso que daba. “Creo, que quizá, en ese aspecto fui un poco perfeccionista pero tengo un compromiso moral con el público, con toda esa gente que me ha apoyado”.
Ya son alrededor de diez meses los que lleva este artista realizando su producción, la cual ubica dentro de la trova, pero también recurre al género romántico. “Es un concepto algo más acústico pero les puedo asegurar que no todo el disco va a sonar igual, hay diferentes estilos pero todos englobados en un mismo concepto. En este material encontrarán temas de amor, desamor, esperanza...”
Actualmente está grabando las últimas canciones y metiendo los arreglos que faltan, aunque comentó que espera todo esté terminado a más tardar dentro de dos meses.
En este material, Juan Carlos Esparza incluirá la participación de otros músicos e intérpretes locales como es el caso de Mayela y Edner, un par de músicos de la Camerata de Coahuila, la participación de Jorge Lozano y Adrián Chávez -ambos del grupo Libre Albeldrío-, además de contar con la ayuda de Armando Martínez “Cuty”, Eduardo Nolasco, entre otros.
-Nicho Hinojosa aseguró en una entrevista, que él se hizo famoso gracias a las canciones de otros artistas. ¿Quieres que te suceda lo mismo que a él al cantar esas canciones?
“Allí influyen muchas cosas. Definitivamente Nicho no vino a descubrir el hilo negro pero así lo ve el público. Aquí de lo que se trata es darle a las personas una probadita de todo en un concepto. No espero que pase lo mismo que le sucedió a Nicho... espero que pase algo diez mil veces mejor”.
Romántico a morir
En días pasados, Juan Carlos viajó a Cuatrociénegas para tomarse las fotos que irán en la portada del disco, ya que desea todo sea de la mayor calidad.
-Inició en el ambiente de la música hace 22 años. Las Casas de la Cultura fueron los recintos donde comenzó sus estudios.
-Aunque lleva cantando profesionalmente 12 años, sabe que aún le falta mucho por aprender en las cuestiones vocales y musicales.
-En un futuro, le gustaría dedicarse al ramo empresarial, teniendo su propia disquera.
-Concursó en dos ocasiones en el Festival de la Canción Universitaria organizado por La UAL, en ambas fue seleccionado como finalista.
-Aunque además de cantar compone, Juan Carlos Esparza dice tener el síndrome del compositor: “No me gusta lo que hago, pero no descarto incluir temas míos en otros discos”.
Eunice Martínez Arias
Después de doce años de ser intérprete profesional, el lagunero Juan Carlos Esparza está por sacar al mercado su primer disco. Asegura que esta es una de las oportunidades más grandes de su vida. Está consciente que se tardó un poco en cocinar este proyecto pero quiso hacer algo de calidad, pensando cada paso que daba. “Creo, que quizá, en ese aspecto fui un poco perfeccionista pero tengo un compromiso moral con el público, con toda esa gente que me ha apoyado”.
Ya son alrededor de diez meses los que lleva este artista realizando su producción, la cual ubica dentro de la trova, pero también recurre al género romántico. “Es un concepto algo más acústico pero les puedo asegurar que no todo el disco va a sonar igual, hay diferentes estilos pero todos englobados en un mismo concepto. En este material encontrarán temas de amor, desamor, esperanza...”
Actualmente está grabando las últimas canciones y metiendo los arreglos que faltan, aunque comentó que espera todo esté terminado a más tardar dentro de dos meses.
En este material, Juan Carlos Esparza incluirá la participación de otros músicos e intérpretes locales como es el caso de Mayela y Edner, un par de músicos de la Camerata de Coahuila, la participación de Jorge Lozano y Adrián Chávez -ambos del grupo Libre Albeldrío-, además de contar con la ayuda de Armando Martínez “Cuty”, Eduardo Nolasco, entre otros.
“El repertorio estará compuesto por covers y temas inéditos. Me siento muy contento porque el reconocido compositor lagunero, Miguel Luna, me dio algunas de sus canciones para grabárselas, también Ramón Ruiz, eso me obliga a hacer mejor las cosas”.Ojalá, Te amaré, Todo a Pulmón, Castigo, Pasión y Libertad, Ay Corazón, Estupidez, Acéptame, Mientras te Olvido, Es Ella y Ay Amor, Amor (de Timbiriche) son algunos de los temas que incluirá este disco, el cual contará con arreglos musicales de primer nivel.
-Nicho Hinojosa aseguró en una entrevista, que él se hizo famoso gracias a las canciones de otros artistas. ¿Quieres que te suceda lo mismo que a él al cantar esas canciones?
“Allí influyen muchas cosas. Definitivamente Nicho no vino a descubrir el hilo negro pero así lo ve el público. Aquí de lo que se trata es darle a las personas una probadita de todo en un concepto. No espero que pase lo mismo que le sucedió a Nicho... espero que pase algo diez mil veces mejor”.
Romántico a morir
En días pasados, Juan Carlos viajó a Cuatrociénegas para tomarse las fotos que irán en la portada del disco, ya que desea todo sea de la mayor calidad.
-Inició en el ambiente de la música hace 22 años. Las Casas de la Cultura fueron los recintos donde comenzó sus estudios.
-Aunque lleva cantando profesionalmente 12 años, sabe que aún le falta mucho por aprender en las cuestiones vocales y musicales.
-En un futuro, le gustaría dedicarse al ramo empresarial, teniendo su propia disquera.
-Concursó en dos ocasiones en el Festival de la Canción Universitaria organizado por La UAL, en ambas fue seleccionado como finalista.
-Aunque además de cantar compone, Juan Carlos Esparza dice tener el síndrome del compositor: “No me gusta lo que hago, pero no descarto incluir temas míos en otros discos”.
-Luis Miguel, Ana Cirré y Banda El Recodo, son algunos de los artistas que interpretan canciones de Miguel Luna, compositor lagunero que le cedió dos de sus temas a Juan Carlos Esparza.FUENTE: El Siglo de Torreón.
Eunice Martínez Arias
jueves, 30 de enero de 2003
Compone Sin Bandera para Rodrigo
El saltillense afirma que su romance con Mar terminó después del concierto en la Ciudad .
Tras convivir 99 días en la casa de Operación Triunfo, entre el saltillense Rodrigo Arizpe y su compañera Mar surgió una relación amorosa, sin embargo la situación cambió después del 18 de diciembre, fecha en la cual ambos visitaron Saltillo.
"Con Mar ya terminé, vino conmigo al concierto y regresando platicamos porque es muy difícil el rumbo que íbamos a tomar, pero ahora la gira sigue, se está haciendo con los seis finalistas.
"Ella está con (el grupo) 'Sólo Cinco', yo estoy por otro lado haciendo presentaciones solo, es muy difícil, así que decidimos concluir la relación como buenos amigos", explicó Rodrigo Arizpe.
Lo que sí es un hecho es la salida al mercado de su primera producción discográfica a nivel nacional, la cual, anunció, será en marzo bajo la producción de Mario Domm y Junior.
Domm es conocido en el medio musical gracias a sus participaciones en materiales discográficos de OV7, X Magneto, Pop Stars y M5.
"Ya tenemos algunas canciones que me hicieron favor de mandarme los de Sin Bandera, también habrá temas de Ornelas, Alejandro Filio y Miguel Luna", comentó.
Los directivos de Sony, dijo, están entusiasmados con el proyecto, razón por la cual se comenzaron los arreglos musicales y las grabaciones de voz serán en los estudios de la Ciudad de México a principios de febrero.
"Va a ser algo romanticón, balada acústica, igual puedo meter por ahí algo de trova", manifestó, quiero aprovechar la relación que tengo con Miguel Isunsa, él me conoce perfecto, él ya sabe a qué rollo le puedo tirar y está también haciendo unas canciones para mi".
Adelantó que las canciones de su disco lo describen perfectamente, por lo cual quien escuche su material discográfico tendrá la oportunidad de conocerlo más a fondo.
Quien escuche el primer álbum de Rodrigo Arizpe tendrá la oportunidad de conocerlo más a fondo, comentó, pues en éste se encontrarán temas con vivencias y sentimientos del ex alumno de Operación Triunfo.
"Yo siempre he creído que un artista que no es honesto, no funciona, entonces las canciones que vamos a meter en mi disco son temas que tienen alguna parte de mi vida o que reflejan algo de mi personalidad".
A detalle
El disco de Rodrigo Arizpe
-Sello discográfico: Sony Music
-Productores: Mario Domm y Junior
-Compositores: Leonel y Noel (Sin Bandera), Raúl Ornelas, Alejandro Filio y Miguel Luna
-Lanzamiento al mercado: en marzo
PALABRA / Redacción
Palabra (México D.F., México)
COPYRIGHT 2003 Agencia Reforma
Tras convivir 99 días en la casa de Operación Triunfo, entre el saltillense Rodrigo Arizpe y su compañera Mar surgió una relación amorosa, sin embargo la situación cambió después del 18 de diciembre, fecha en la cual ambos visitaron Saltillo.
"Con Mar ya terminé, vino conmigo al concierto y regresando platicamos porque es muy difícil el rumbo que íbamos a tomar, pero ahora la gira sigue, se está haciendo con los seis finalistas.
"Ella está con (el grupo) 'Sólo Cinco', yo estoy por otro lado haciendo presentaciones solo, es muy difícil, así que decidimos concluir la relación como buenos amigos", explicó Rodrigo Arizpe.
Lo que sí es un hecho es la salida al mercado de su primera producción discográfica a nivel nacional, la cual, anunció, será en marzo bajo la producción de Mario Domm y Junior.
Domm es conocido en el medio musical gracias a sus participaciones en materiales discográficos de OV7, X Magneto, Pop Stars y M5.
"Ya tenemos algunas canciones que me hicieron favor de mandarme los de Sin Bandera, también habrá temas de Ornelas, Alejandro Filio y Miguel Luna", comentó.
Los directivos de Sony, dijo, están entusiasmados con el proyecto, razón por la cual se comenzaron los arreglos musicales y las grabaciones de voz serán en los estudios de la Ciudad de México a principios de febrero.
"Va a ser algo romanticón, balada acústica, igual puedo meter por ahí algo de trova", manifestó, quiero aprovechar la relación que tengo con Miguel Isunsa, él me conoce perfecto, él ya sabe a qué rollo le puedo tirar y está también haciendo unas canciones para mi".
Adelantó que las canciones de su disco lo describen perfectamente, por lo cual quien escuche su material discográfico tendrá la oportunidad de conocerlo más a fondo.
Quien escuche el primer álbum de Rodrigo Arizpe tendrá la oportunidad de conocerlo más a fondo, comentó, pues en éste se encontrarán temas con vivencias y sentimientos del ex alumno de Operación Triunfo.
"Yo siempre he creído que un artista que no es honesto, no funciona, entonces las canciones que vamos a meter en mi disco son temas que tienen alguna parte de mi vida o que reflejan algo de mi personalidad".
A detalle
El disco de Rodrigo Arizpe
-Sello discográfico: Sony Music
-Productores: Mario Domm y Junior
-Compositores: Leonel y Noel (Sin Bandera), Raúl Ornelas, Alejandro Filio y Miguel Luna
-Lanzamiento al mercado: en marzo
PALABRA / Redacción
Palabra (México D.F., México)
COPYRIGHT 2003 Agencia Reforma
Suscribirse a:
Entradas (Atom)